Yoga
El Último Tango
Cine, escritos, reportes, disquisiciones. Arte y Medios.
La imágen en movimiento
El cine como receptor del virtuosismo de las artes. Poesía, pintura y música toman cada escena, impregnan cierto tipo de transcendencia a cada momento. Es la trascendencia de un conjunto de imágenes en movimiento.
Betty Blue
(37°2 le matin - 1986)
"Lo más duro es el silencio". Zorg odia la paz y quietud que la ausencia de Betty han dejado. Su vida, luego de haberla conocido, se resume en la rabia, la discusión, el temor, el fracaso, se resume en el ruido. Cansado del abandono de ese ruido, de la ausencia de intensidad, y de ver que el dÃa del regreso del éxtasis de Betty es lejano, decide viajar con ella!
Persona - La cúspide de la asimilación
(1966)
La tensión dramática de Bergman, presente en gran parte de su obra, es quizá más espléndidamente usada aquÃ. Alma asume cada rasgo notable de Elizabeth y se apodera de su conciencia. El conocerla detalladamente, seguir su mudez con inquieta atención el desnudar cada escaza señal e interpretarla a través de sà misma le permite a Alma acceder a la confesión lúgubre del pasado de Elizabeth. De igual forma, Alma consigue saber ya que su objeto de cuidado es ahora un ser ya develado, sin aquél interés inicial que generaba
Adios a Lenin
(Good Bye Lenin! - 2003)
¿Qué es la verdad? "No hay hechos, hay interpretaciones" dice Nietzche quien cree que la voluntad de poder crea la verdad. Alex encara un hecho coyuntural a través de la modificación de la realidad percibible gracias a la tecnologÃa. Un mentira es más apacible y cómoda, el ser
Carne Trémula - Prométeme que no me buscarás
(1997)
Buscar el enaltecimiento de lo mundano, lo dionisiaco, es visto como indebido. La disociación entre lo que se quiere y lo que se debe hacer se presenta entonces como el eje narrativo. A través de una excepcional fotografÃa y un acompañamiento musical genial. Almodovar se hace eterno con esta pieza sublime.
La lengua de las mariposas - ¡¡Atéo, rojo!!
(1999)
El ansÃa humana por la supervivencia es sorprendente, increible. La familia de Moncho pretende una vida estable en una España con inmediato futuro fascista y sabe que dentro del mismo el odio al diferente es primordial. El profesor de Moncho, ese poeta, humanista, anarquista, claro heredero de los poetas del 27, es ahora el otro, el diferente, el vencido. Hay que gritarle en su cara y con dolor!) su derrota!
Luna de Hiel
(Bitter moon- 1992)
El profundo dolor hace mutar con facilidad un amor desmedido, lo vuelve un arma contundente. La fuerza y la dureza abre venas donde corrÃan vinos y traiciones y ahora transita la impotencia y el desespero. Polanski trama algo no lo sabemos, pero trama algo.
Enter the void - La glándula pineal explota
(2009)
El bardo de la muerte, o del sueño, o de la meditación. Sea cualquiera de estos estados intermedios, Gaspar Noé toma este concepto del Libro de los Muertos de los Tibetanos y con una genial técnica narrativa, fotográfica y de efectos visuales intuye el desaforada apropiación de la conciencia por parte de la Glándula Pineal. DMT, molécula sagrada.
Código desconocido - Un ParÃs de odio
( Code inconnu: Récit incomplet de divers
voyages - 2000)
Si algo entiende con precisión Michael Haneke es la importancia del desarrollo gestual de los actores y de la consecuencia inmediata de acciones imprevistas. Las calles de ParÃs tienen una mezcla triste de belleza citadina y ese tufillo anti - immigración cada vez más preocupante. Plano secuencia al estÃlo Haneke.
La celebración - El discurso
(Festen - 1998)
La exposición de la hipocrecÃa moral y social de la Europa pequeño burguesa es expuesta de forma sincera y cruda en muchos de los filmes Dogma. Christian le permite a su padre escoger un discursos de dos que ha preparado para su cumpleaños. Es el color verde y el contenido del discurso de Christian el que revelan ese profundo pasado que la imagen no necesita mostrar: 20 Años de vida de los protaginistas resumidos en 3 minutos de lectura.
El laberinto del Fauno
(2006)
De una manera magistral y gracias al avance de los efectos computarizados (un Frankestein de apariencia falsa de hace 40 años paso a ser una multitud de seres que permiten creer en su existencia) Del Toro toma la influencia temática y de contenido de "El espÃritu de la colmena" (1972) y nos muestra 4 décadas de la dictadura franquista resumidas en una escena.
Los Olvidados - Secuencia surrealista
( 1950)
La secuencia que escandalizó al México de los 50. La acertada descripción del poder del mundo onÃrico para retratar los miedos y percepciones indirectas que el Pedro consciente no asimila. El jaibo y la madre de Pedro instigan el debate moral que sucede al interior del infante, lo logran inquietar. Secuencia filmada al revés por el nunca olvidado, Luis Buñuel.
Tacones lejanos - El conflicto materno: De Almodovar a Bergman"
(1991)
Es evidente en gran parte del cine de Almodovar su admiración y respeto frente a directores como Bergman. AquÃ, no solo la tensión dramática que involucra a Rebecca y su madre en una discusión que refleja la idea consistente en ella de parecerse más a su progenitora, también Almodovar incluye la referencia directa a "Sonata de Otoño". Victoria Abril en una actuación espléndida.
Atrapado sin salida - El escape de lo opresivo
(One Flew Over the Cuckoo's Nest - 1975)
Si ésto lo viera Focault, hallaría que la racionalidad impuesta por la voluntad de poder, por ese poder pastoral representado por la enfermera Ratched, es quebrantable en la medida de la posibilidad del afuera, del ansía siempre presente en el sujeto de buscar su propia armonía y quebrantar la estructura. El sujeto esta en el centro, no la estructura, Las estructuras no saltan mallas!! El papel genial de Jack Nicholson y la búsqueda incesante del yo.
Mar Adentro - Música para volar
(2014)
Ramón vive atrapado en un cuerpo sin movimiento. Para él, la vida es un derecho y no una obligación, algo difícil de aceptar en el país de hipocresía y moralina que le ha visto caer.
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La música que mas le gusta y el aroma de Julia son los únicos recursos sensitivos que le hacen posible el volar, ese escape momentáneo de una realidad insufrible.
Ascensor para el cadalso Jazz y pasión
(Ascenseur pour l'échafaud - 1958)
Lous Mallé dirige esta gran obra donde el Jazz de Miles Davis es un recurso argumentativo adicional. Un gran film noir.
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Y de esta forma inicia.
Vivir - Bebo este sake caro como protesta contra la vida
(Ikiru - 1958)
Kanji acaba de enterarse que cancer de estómago acabará con el muy pronto. Entregase pues a aprovechar ese tiempo restante haciendo lo que había olvidado hacer, y encuentra en un novelista al guía adecuado en su camino al hedonismo que nunca vivió. Bebe, y aunque el licor (Sake) le causa intenso dolor, disfruta pasar por su garganta el líquido que nunca probase antes, pues es su lastimera forma de luchar contra su vida de burócrata de rutina y oficina.
Contra la pared - La desesperanza
(Gegen die Wand - 2004)
Esta secuencia de "Contra la pared" es una de las menos retadoras para ver, pero esto no determina una carencia de fuerza argumental. Esta historia de Fatih Akin es, como en muchos de sus filmes, un confrontación de las dinámicas de la inmigración. Pero no es todo, es también un historia de rebeldes, de marginados, de suicidas y pobres, de aquellos que el sistema pone al mismo nivel del inmigrante.
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La imposición social con frecuencia impide la completa asunción de la libertad humana. No se puede afirmar en absoluto que Sibel no insistió en la búsqueda de su realización como sujeto, es imposible asignarle cualquier tipo de cobardía. Empero lo social denota poder, y de una forma poética ella pide redención, una redención impuesta.
El desprecio - La convivencia y su conflicto
(Le mépris - 1963)
En "El desprecio" la convivencia de pareja y la mezquindad llevan a una pareja a un vaivén de emociones y sensaciones que responden a esa necesidad de reconocimiento, necesidad que falla y que lleva a Bardot a una de las primeras escenas de uso de lenguaje obsceno en el cine mundial y que culmina con Goddard explotando el llamativo sexual de la estrella del momento.
Goddard, Fritz Lang y Bardot en un filme candente.
Felicidad - El rechazo
(Happiness - 1998)
Esa fallida conexión humana que se manifiesta en el rechazo y su correspondiente reacción. Una de las buenas muestras del cine independiente estadounidense. Dirige Todd Solondz.
La historia oficial - Solo miras al cielo cuando llueven dolares
(Ikiru - 1958)
Solo contra todos - Se vive en soledad
(Seul contre tous - 1998)
La reflexión crucial de la película y que explica posteriores acciones del protagonista. La soledad del mundo posmodernista.
La noche - La pulcritud fílmica
(La Notte - 1961)
De los filmes de Antonioni, es en "La Noche" donde la falta de comunicación, el aislamiento y las relaciones sociales de la clase alta se trabajan de forma más explicita. Ademas de esto, un manejo de dirección y cinematografía geniales hacen a esta película una gran parte de la cumbre del arte visual.
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Giovanni encuentra que su amor por Lidia falla en constituirse plenamente, y, al conocer a Valentina, siente el deseo que hace mucho no palpaba. Lidia,
Giovanni y Valentina, conocen sus actos, saben lo que han hecho los otros, se miran, danzan en en un pequeño cuarto, mientras amanece....
La felicidad - Palabra y emoción
(Le Bonheur - 1958)
Es en la década de 1960 en la que se revierte le hegemonia del placer sexual exclusivo para el macho. El cine, consciente de esa búsqueda, quiere explorar esa posibilidad. Sin embargo, en "La Felicidad", Agnes Varda va más allá, y nos muestra con una técnica certera cómo un hombre que quiere creer en el amor sin ataduras, comenta a su amante su verdadero amor. Los planos cercanos, la piel, los roces y las palabras quieren mostrarnos cómo el hombre guarda para sí su posición frente a la sexualidad femenina pero pensando que está siendo sexual y emocionalmente abierto.
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En el siguiente vídeo veremos como Varda ridiculíza su posición de hombre al enfrentarlo a lo esperado.
​Hijo de un anarquista español que huyó de la guerra civil, Roberto no haya la similutud con su familia. Hijo de la dictadura, creó un emporio financiero que se alimentó de la miseria de muchos y negó esa herencia de una mesura financiera para volverse uno de los tantos zorros banqueros. Su familia usa el cielo para recordarle qué más allá de un juicio moral, lo equivocado de su actuar es cegarse a la realidad.